martes, 14 de abril de 2015

Lo que la moda esconde

Hola de nuevo a todos y todas. En este vídeo os contamos nuestra opinión sobre la situación actual de la moda, creemos que no debemos comprar ropa sin saber las consecuencias, ¿por qué? Aquí abajo tenéis la explicación. 

Un saludo, esperamos que os guste.


sábado, 24 de enero de 2015

Milán a la moda

El sábado 17 de enero la moda inundó las pasarelas de la Semana de la Moda de Milán con los mejores diseños masculinos de marcas como Giorgio Armani, Antonio Marras, Calvin Klein y Prada. Este evento transcurrió hasta el martes 20 de enero. Aquí os dejamos una crónica de cómo fue el primer día, si queréis saber más acerca de las otras jornadas podéis visitar el blog:  El Correo.

Sábado 17 de enero de 2015 las gabardinas con doble botonadura y los zapatos con plataforma de algunas firmas como Versace, Corneliani o Jil Sander inauguran la primera jornada de la Semana de la Moda Masculina de Milán.

La marca Corneliani dio comienzo a la pasarela italiana, y lo hizo con una colección que desfiló en medio de una escenografía de niebla y copos de nieve que imitaba el invierno. El creativo director Sergio Corneliani apostó por los trajes de chaquetas a medida junto con pantalones estrechos hasta los tobillos en tonos oscuros, como el negro, azul marino, gris e incluso el morado berenjena y verde apagado. Entre sus propuestas sobresalieron algunos abrigos de doble botonadura y de piel de alpaca suave en tonos negros desde los hombros que se degradaban hasta el gris en la cadera; otras trincheras que pudimos apreciar fueron las gabardinas largas por debajo de las rodillas, con capuchas de pelo, y camisas de cuello alto.
Corneliani

A su vez esta firma fundada en 1930 en Lombardía presentó una serie de accesorios de la misma colección: Guantes de lana, cinturones de cuero negro y hebillas doradas, y bolsos de asas cortas y de gran tamaño; mientras que, como calzado, aportó los mocasines y los zapatos con cordones, siempre de cuero negro.

Zegna Corneliani cedió el turno al diseñador del bolso bandolera en negro acompañada de una gorra verde de beisbol Stefano Pilati. La marca Ermenegildo Zegna presentó una sastrería masculina compuesta por un conjunto de prendas entre las que predominaban las gabardinas verde militar, largas y con cremalleras hechas de plástico que simulaban ser de piel. También hubo espacio para los pantalones con elástico en la parte inferior y chaquetas de profundos bolsillos.

La pieza principal de la colección de Donatella Versace para la próxima temporada de otoño-invierno fueron los zapatos de cuero con plataforma en negro, marrón y beige. Acompañando a las sudaderas con cremallera y jerséis largos, incluso a los modelos que únicamente vestían medias en tonos azul marino, blanco o marrón, la diseñadora italiana presentó maletines de cuero y bolsos pequeños de mano.
Versace


Versace
Donatella Versace


La diseñadora Jil Sander por su parte apareció con jerséis de suave cachemir en color mostaza y naranja, de cuello redondo y con botones. Estas prendas fueron combinadas con largas y cerradas gabardinas en distintos tonos, que fueron desde los mostaza a los marrones, pasando por los rojo burdeos.


Jil Sander

Siguiendo a esta impresionante pasarela, los días 18,19 y 20 los hombres siguen siendo los protagonistas, y del 19 al 24 de febrero las mujeres tomarán el relevo. ¡No te pierdas detalle! Nosotras no lo haremos.

La época dorada

Los años veinte fue una época de cambios, tanto económicos como sociales, sobre todo en Estados Unidos: la liberación de la mujer, el final de la Primera Guerra Mundial, la diversión, la vida nocturna, la extravagancia y la sofisticación, el despilfarro... Pero estos tiempos, también conocidos como la época dorada, terminaron con la gran depresión, el “crack” de 1929. La moda no fue menos y también vivió cambios importantes, convirtiéndose en uno de los años más trascendentes para la moda femenina.

Para el día, tanto hombres como mujeres, buscaban la comodidad en su vestuario a causa del trabajo. Eso no era una novedad en los hombres, pero sí en las mujeres que comenzaban su incorporación al mundo laboral. Ellas querían parecerse a los hombres, por eso escogían habitualmente trajes “unisex”, buscando masculinizar su imagen.



En la noche dejaban a un lado el trabajo y la responsabilidad para dar paso a la diversión y la extravagancia, surgiendo un espectáculo de lujo con una sofisticación exagerada. Las mujeres llevaban vestidos brillantes con lentejuelas, flecos, pieles y plumas; adornados con boas, tocados y capas. Combinaban colores vistosos como símbolo de la alegría del final de la guerra. Los hombres, por otro lado, como muestra de su dinero adornaban sus trajes con bastones, monóculos y largas boquillas.



Las mujeres de esta época, llamadas “flappers”, son las precursoras de lo que somos en la actualidad. Por lo tanto, esta época es el origen de la mujer moderna. Eran mujeres rebeldes con conductas que se consideraban socialmente incorrectas: fumaban en público, bebían licores, conducían, trabajaban, eran independientes y escuchaban música no convencional: el jazz.

Su estilo se conocía como “garçone”, procedente de la palabra francesa garçon, es decir, hombre. Utilizaban el pelo corto por debajo de las orejas con flequillo y patillas. El peinado más popular era “wavy bob”, ondas de agua. No se maquillaban en exceso, pero sí que lograba llamar la atención de los ojos y de la boca. Esta moda hacía que sus caras resaltaran de más, y para contrarrestar aquello, se empezaron a depilar las cejas extremadamente, consiguiendo así atraer la vista a sus miradas. Para recargar su vestimenta utilizaban perlas y gargantillas de gran valor. Pero, como hemos dicho anteriormente, la diversión y la comodidad eran muy importantes, por lo que utilizaban zapatos de tacón bajo pensados para bailar cómodamente el charlestón y el jazz.

Louise Brook
Teniendo en cuenta que en el siglo veinte el cine estaba en uno de los momentos más altos hasta entonces y la primera televisión acababa de inventarse, las figuras más famosas de este movimiento eran habitualmente estrellas de cine, como Clara Bow, Claudette Colvert o Josephine Baker. Pero, sin duda, el icono de las “flappers” era Louise Brook; una famosa actriz, conocida sobre todo por el papel en “Pandora Box”, de cabello corto negro oscuro y piel clara.


El lujo y la sofisticación de la época dorada terminaron por el mundo financiero en 1929. La bolsa de Estados Unidos tuvo una enorme crisis, creando así pobreza en todo el mundo. Al no tener dinero, la diversión y el despilfarro se quedaron a un lado, y por lo tanto, finalizó una de las épocas más extravagantes en el mundo de la moda. Pero este estilo no ha muerto, ya que algunos diseñadores como Gucci, Chanel y Armani, aun lo siguen utilizando.

Si os atrae este tema no dudes en ver la película “El Gran Gatsby”.  Esta película de 2013 está ambientada en la alta sociedad norteamericana de los años 20. En “El Gran Gatsby” se puede ver perfectamente la sociedad de aquella época, y con ello la moda. El vestuario está muy bien elaborado. Además, algún que otro vestido son copias exactas originales, como uno de Coco Chanel, una de las diseñadoras más importantes de esa época. Aunque la mayoría se encargaron a Miuccia Prada, que hay que admitir que hizo un gran trabajo recreando esa moda tan especial. Aquí os dejamos el tráiler de la película:


domingo, 11 de enero de 2015

¿Nuestro estilo nos define?

Nuestra ropa es sinónimo de nuestra personalidad, de nuestros gustos. O debería serlo. Pero esa afirmación nunca se ha llegado a cumplir. Hace millones de años, cuando los primeros seres humanos empezaron a cubrir sus cuerpos, utilizaban pieles y otras cosas que la naturaleza ponía a su disposición, ya que el objetivo era el protegerse de la climatología. Con el paso del tiempo, la ropa fue cogiendo otra finalidad: embellecer.


Pero, ni antes ni ahora la ropa demuestra quienes somos ya que las modas eligen por nosotros. Es más, no solo llevamos cosas con las que no nos identificamos, sino que también no sabemos que significan o de donde provienen esas modas. Por ejemplo, ¿sabemos de donde provienen los famosos “palestinos” que estaban de moda hace solamente unos años? El “palestino”, originalmente llamado kufiyya, proviene de Oriente Medio y Arabia y lo utilizan para proteger su cabeza del frio y del sol. En ambientes desérticos también puede ser utilizado para proteger la boca y los ojos de la ventisca y la arena. Muchos árabes ven la comercialización de este accesorio como un insulto al símbolo tradicionalmente relacionado con la causa palestina. Por otro lado, algunos consideran la kufiyya como un símbolo de respaldo al terrorismo, debido a que los terroristas palestinos se fotografiaron con la kufiyya, olvidándose de que este pañuelo es una prenda de uso milenario en los países árabes.

   

Una de las modas que están hoy en día por todo el mundo es llevar camisetas de grupos de rock y heavy no muy recientes. Las personas que siguen esta moda, en muchos casos, son niñas adolescentes que extraña que puedan conocer o que hayan escuchado alguna vez canciones de grupos como Nirvana, AC-DC o Los Ramones.
                                                 
                                                 

Dejando a un lado la ropa podremos encontrar una de las modas más importantes en este siglo: la moda de los piercings y los pendientes. Podemos pensar que es una moda nueva. Pero en eso nos equivocamos, y no lo decimos por los piratas que vemos en las películas con un aro de oro en una oreja. El piercing es una forma de expresión tan vieja como la cultura, que ha existido prácticamente en la totalidad de las civilizaciones, pero sobre todo se relaciona con las tribus africanas, americanas o asiáticas.


Podríamos enumerar otros ejemplos que nos llevarían a la misma conclusión: nuestra ignorancia a la hora de vestirnos. No nos vestimos como queremos y no sabemos con que nos vestimos, no somos sino marionetas al compás de lo que marcan las modas. 

Tendencias contra las bajas temperaturas

Ahora que acaban de empezar las rebajas es el momento de aprovechar para comprar lo último al mejor precio. Aquí va una ayudita de que es “lo más” actualmente:

LOS PONCHOS

Estamos en pleno invierno y el frío es uno de los peores oponentes de la moda, pero este año los ponchos nos traen la solución: son grandes y muy abrigados. Los hay de muchos colores y estampados y además todos ellos se pueden combinar con una gran variedad de ropas y estilos, como por ejemplo, este poncho de la temporada  Burberry Prorsum que nuestras celebrities nos enseñan que se puede llevar tanto con unos vaqueros, como con unos shorts, e incluso con un elegante vestido.


Aquí os dejamos una selección de ponchos de la revista de Ana Rosa que podréis encontrar ahora en las rebajas y que a nosotras nos encantan.

LAS BANDAS DE PELO

Continuamos protegiéndonos del frio siguiendo las ultimas tendencias. Os proponemos la bandana o headwrop: (cinta para el pelo que cubren la frente y dejan el pelo bajo la misma). Además al ser de lana son calentitas y le dan un puntito sesentero al look.
Aquí tenéis unas cuantas bandanas que nos encantan:


CALZADO AISLANTE

Aunque a veces no nos demos cuenta el suelo que pisamos puede llegar a ser gélido y por eso es importante llevar un zapato de buena suela. Esto a llevado a las grandes empresas a crear calzado a distancia del suelo, sin tener que recurrir a los incómodos tacones.

Victoria es la marca puntera de esta tendencia con sus zapatillas platafórmicas (abajo en la foto). Desde este blog queríamos felicitar a la marca en su 100 aniversario.


Por otro lado, Nike nos presenta un look casual con unas deportivas que tienen una suela de cámara de aire: 


Esperemos haberos ayudado y… ¡¡disfrutad de las rebajas!!

sábado, 10 de enero de 2015

La moda de los huesos

Esta época, justo después de las navidades, es tiempo de miedo, incluso de terror, por esos kilitos de más que hemos cogido durante las navidades por las grandes comilonas y los dulces. Por eso es la época en la cual los nutricionistas y los gimnasios reciben más clientes. ¿Por qué surge ese miedo a engordar? Esta pregunta es difícil de contestar, ya que podríamos encontrar miles de respuestas. Pero, una de las causas más importante es la moda.


Hoy en día, por desgracia, es “cool” ser extremadamente delgada. ¿Cuándo la moda deja a un lado su significado artístico y original para centrarse en el físico de la gente?

Los cuerpos hambrientos se empiezan a ver en la primera guerra mundial aunque se potencian en la segunda. Coco Chanel fue la que logró imponer esas figuras desnutridas como modelos. Para entenderlo mejor deberíamos recordar la dura vida de aquella mujer: abandonada y pobre cuando era niña y cantante de cabaret cuando era joven. Chanel creó una línea de moda con pocos rasgos femeninos, es decir, sin curvas. En esa época fue todo un éxito, ya que aprovechó las circunstancias sociales de aquella época: el dolor de la guerra y las reivindicaciones feministas. Esas nuevas prendas eran perfectas para dejar a un lado la clásica mujer ama de casa, para abrirle camino a la nueva mujer trabajadora.


Pero cuando los destrozos morales y económicos fueron a menos empezó otra vez el reinado de las curvas, hasta que a principio de los años noventa apareció el fenómeno Kate Moss. Su cuerpo sin curvas hizo dar un giro a la moda y pasar de las curvas a los huesos.


En el siglo XXI, seguimos viendo por todos lados modelos con apariencia poco saludable. Muchas de ellas, con alturas que traspasan las medias de las mujeres, utilizan una 34 (una de las tallas más pequeñas de mujer). Es verdad que algunas de esas modelos pueden ser extremadamente delgadas por constitución, pero esas medidas son antinaturales y pueden poner en peligro nuestra salud. Y las modelos no son las únicas que tienen esta vida, la mayoría de las famosas se someten a dietas extremas.

Esto es un gran peligro para la sociedad. Estas personas famosas son ejemplos a seguir para las jóvenes del mundo entero (y no tan jóvenes). Por lo que la moda de los huesos traspasa las pasarelas y los medios de comunicación, llegando a los hogares de todo el mundo. Esto es la causa del aumento de las dietas extremas y de los trastornos alimenticios en los últimos años.

Hay que admitir que la sociedad se está empezando a concienciar de estos hechos y está empezando a poner medidas en contra de esta situación. Por ejemplo, cada vez más revistas tienen como portada a una modelo de tallas grandes. Aunque todas las medidas no se ponen en marcha. En España se habló de igualar las tallas y de poner unas medidas mínimas a las modelos. Pero lo de poner en común las tallas no ha sido posible, ya que las multinacionales no están por la labor. Por otro lado en 2006 salió una ley obligando a las modelos a tener mínimo una talla 38. Sin embargo, en 2013, España presentó una modelo desmejorada en Bruselas, creando en Europa un gran revuelo, ya que este país se consideraba la pionera en la defensa de modelos saludables.

La moda de los huesos tiene que terminar por las consecuencias que tiene en nuestra sociedad. Parece que tiene un final no muy lejano, pero para ello la moda debería cambiar el canon de belleza para dar paso a uno más saludable y natural.

La despedida del 2014

Queríamos dar la bienvenida por todo lo alto al nuevo año 2015 pero no hay manera… parece que el ser la estrella de una cadena de televisión para dar las campanadas enloquece a los estilistas. Este año, como va siendo ya tradición, Anne Igartiburu presentó las campanadas de la TVE acompañada esta vez por Ramón García, al mismo tiempo Cristina Pedroche y Fran Blanco despedían el 2014 en la sexta, Anna Simón y Carlos Sobera en Antena 3, y por su parte, Telecinco cedió el honor a Dafne Fernández y sus compañeros de la pequeña pantalla en la serie “el Chiringuito de Pepe”. Y aunque nos duela admitirlo ninguna de ellas logró captar nuestra atención por su estilo, por lo menos para bien; ellos por su parte iban bastante aceptables, aunque también hay que decir que lo tenían más fácil.

TRASPARENCIAS EN LA SEXTA

Cristina Pedroche “lució” un atrevido vestido de Charo Ruiz que no dejaba lugar a la imaginación. Hay que admitir que el vestido era muy elegante y de una caída muy delicada, pero al no poner una doble tela, en al menos algunas zonas, el cuerpo y ropa interior de la presentadora se trasparentaban y le quitaban todo el protagonismo al atuendo. Fran por su parte vestía un traje azul marino y negro, muy de moda esta combinación de colores, y una camisa blanca lisa Ridleys de Pepe Jeans acompañada de una pajarita negra.


Cristina no nos mostraba nada rojo esta Nochevieja, pero por si nos quedaba alguna duda de si lo llevaba Fran hizo la pregunta adecuada:



Teniendo en cuenta la mejoría de Cristina desde el look del año pasado, nuestra nota a la pareja es de un 6.5.

TVE AL ROJO VIVO

Anne Igartiburu acudió a su cita de cada año con TVE vistiendo un vestido al rojo vivo de Lorenzo Caprile que tenía partes traslúcidas, no todo como la Pedroche, en este caso eran sólo las mangas y el pecho, un estilo muy similar al que llevo la reina Leticia en la boda de Federico y Mary de Dinamarca. A su derecha El Conde Drácula, perdón, Ramón García vistió un traje negro muy corriente con pajarita, muy normalito de no ser por la espantosa capa que le hacía parecer un vampiro.


Teniendo en cuenta que el vestido era bastante normalito y que el estilismo de Ramón tampoco ayudó, la nota que damos a esta pareja es de un 5.

TELECINCO DE COLORES

Los presentadores de telecinco fueron los más animados de todos en lo que respecta a colores, ya que no sólo Dafne llevaba el color, sus compañeros acudieron con pajaritas roja (El Langui), azul (Jesús Bonilla) y negra (Adrián Rodríguez), y además se pusieron gorros y gafas de broma. Dafne por su parte no falló a ese aspecto tan alegre. El vestido de Alejandro de Miguel era azul coral y entero de pedrerías, un traje que no resaltaba la belleza de la presentadora y que encima lo tenemos muy visto.


La nota de este grupo la sube su alegría colorida: 4.5

EL TIEMPO VUELA EN ANTENA 3

El vestido de pedrerías en tonos crema de Anna Simón y su chal de pelo le echaron 30 años encima. Este look de Julios Reis no favorecía en nada su figura. Carlos Sobera por su parte fue el presentador más corriente de todos llevando un traje negro con una camisa blanca lisa y una pajarita negra.



Nuestra peor valoración se la llevan ellos, sin duda: un 3.